print header

"אדם בחייו": ניתוח שירו המעמיק של יהודה עמיחי

יש שירים שקוראים פעם אחת ושוכחים, ויש שירים שחוזרים אלינו בכל פעם שהחיים מתעקשים להיות מסובכים מדי. "אדם בחייו" של יהודה עמיחי שייך לסוג השני. זה שיר קצר, כתוב בשפה פשוטה כמעט כמו שיחה, ובכל זאת הוא מנסח משהו שכולנו מרגישים ומתקשים להגיד: החיים לא מגיעים בחבילות מסודרות. אין בהם זמן נפרד לשמחה וזמן נפרד לעצב. הכול קורה בבת אחת.

כמה מילים על יהודה עמיחי

יהודה עמיחי נולד ב־1924 בעיר וירצבורג שבגרמניה, בשם לודוויג פויכטוונגר, ביתו של משפחה יהודית דתית. ב־1936, בצל עליית הנאצים, עלתה המשפחה לארץ ישראל והשתקעה בסופו של דבר בירושלים, העיר שתהפוך לאחת הדמויות המרכזיות בשיריו. הוא שירת בבריגדה היהודית במלחמת העולם השנייה ולחם במלחמת העצמאות. חוויות המלחמה, האהבה והאמונה שנזנחה אך לא נשכחה ליוו את כתיבתו כל חייו.

עמיחי נמנה עם "דור המדינה" בשירה העברית, לצד נתן זך ודליה רביקוביץ. המשוררים האלה מרדו בפאתוס הלאומי ובחרוזים הגבוהים של אלתרמן ושלונסקי, ובחרו בשפה יומיומית, אישית ואירונית. הייחוד של עמיחי היה ביכולתו לשלב את לשון התנ"ך והתפילה, שספג בילדותו, עם עברית מדוברת, ולהפוך את הפסוקים העתיקים לחומר חי שאפשר להתווכח איתו. הוא זכה בפרס ישראל ב־1982, שיריו תורגמו לעשרות שפות, ועד היום הוא המשורר הישראלי המוכר ביותר בעולם. הוא נפטר בירושלים ב־2000.

הרקע: שיחה עם קהלת

כדי להבין את השיר צריך להכיר את הטקסט שהוא עונה לו. בפרק ג' של ספר קהלת מופיעה אחת הרשימות המפורסמות בתנ"ך: לכל זמן ועת לכל חפץ תחת השמים. עת ללדת ועת למות... עת לבכות ועת לשחוק... עת להשליך אבנים ועת כנוס אבנים... עת לאהוב ועת לשנוא, עת מלחמה ועת שלום.

קהלת מציג עולם מסודר, כמעט מנחם: לכל דבר יש את הרגע המתאים לו, והחיים נעים כמו מטוטלת בין הפכים. עמיחי קורא את הפסוקים האלה ואומר, בפשטות מפתיעה, שזה לא נכון. לא כך חיים בני אדם.

בואו נסתכל קצת מקרוב בשיר - בית אחר בית.

הבית הראשון: ההכרזה

אָדָם בְּחַיָּיו אֵין לוֹ זְמַן שֶׁיִּהְיֶה לוֹ
זְמַן לַכֹּל.
וְאֵין לוֹ עֵת שֶׁתִּהְיֶה לוֹ עֵת
לְכָל חֵפֶץ. קֹהֶלֶת לֹא צָדַק כְּשֶׁאָמַר כָּךְ.
 

השיר נפתח במשחק לשון. הביטוי "אין לו זמן" הוא ביטוי יומיומי לחלוטין, מה שאומרים על אדם עסוק. אבל עמיחי ממשיך אותו אל תוך הפסוק של קהלת: אין לו זמן שיהיה לו זמן לכל. כך נפגשים שני מובנים של זמן, הזמן הקטן של הלחץ היומיומי והזמן הגדול, הפילוסופי, של מהלך החיים. התשובה לשניהם זהה: אין.

 

ואז מגיעה השורה הנועזת: "קהלת לא צדק כשאמר כך". משורר מודרני מעמיד את עצמו מול טקסט מקודש ואומר לו, בגובה העיניים, שהוא טועה. זו לא התרסה ריקה. זו הזמנה לבחון את החוכמה העתיקה מול ניסיון החיים.

הבית השני: הכול בבת אחת

אָדָם צָרִיךְ לִשְׂנֹא וְלֶאֱהֹב בְּבַת אַחַת,
בְּאוֹתָן עֵינַיִם לִבְכּוֹת וּבְאוֹתָן עֵינַיִם לִצְחֹק
בְּאוֹתָן יָדַיִם לִזְרֹק אֲבָנִים
וּבְאוֹתָן יָדַיִם לֶאֱסֹף אוֹתָן,
לַעֲשׂוֹת אַהֲבָה בַּמִּלְחָמָה וּמִלְחָמָה בָּאַהֲבָה.

כאן עמיחי לוקח את הזוגות של קהלת ומחבר אותם. אצל קהלת יש עת לבכות ועת לשחוק. אצל עמיחי בוכים וצוחקים באותן עיניים. אצל קהלת יש עת להשליך אבנים ועת לאסוף אותן. אצל עמיחי עושים את שניהם באותן ידיים. החזרה על המילה "אותן" היא לב הבית: אותו גוף, אותו אדם, אותו רגע.

 

השורה החותמת את הבית בנויה כהיפוך מראה: אהבה במלחמה ומלחמה באהבה. שימו לב שקהלת מעמיד את המלחמה מול השלום, ועמיחי מחליף את השלום באהבה. למי שגדל בישראל, שבה אנשים מתאהבים בזמן מלחמות ויוצאים למלחמות מתוך חיים של אהבה, זו לא מטאפורה אלא מציאות. המלחמה והאהבה הן שני נושאים שחוזרים לאורך כל שירתו של עמיחי, ובשורה הזו הם נשזרים זה בזה.

הבית השלישי: ההיסטוריה בגוף אחד

וְלִשְׂנֹא וְלִסְלֹחַ וְלִזְכֹּר וְלִשְׁכֹּחַ
וּלְסַדֵּר וּלְבַלְבֵּל וְלֶאֱכֹל וּלְעַכֵּל
אֶת מַה שֶּׁהִיסְטוֹרְיָה אֲרֻכָּה
עוֹשָׂה בְּשָׁנִים רַבּוֹת מְאוֹד.

הבית נפתח ברצף ארוך של פעלים בשם הפועל: לשנוא, לסלוח, לזכור, לשכוח, לסדר, לבלבל, לאכול, לעכל. הקצב נעשה מהיר ומתנשף, כאילו האדם מנסה לעמוד במטלות שאין להן סוף. ההפכים כבר לא מופרדים אפילו בשורות נפרדות. הם צפופים זה לצד זה.

 

ואז מגיעה ההשוואה המרכזית: האדם צריך לעשות בחייו הקצרים את מה שההיסטוריה עושה במשך שנים רבות מאוד. להיסטוריה יש זמן לתקופות של מלחמה ותקופות של שלום, לדורות שזוכרים ולדורות ששוכחים. לאדם אין את המותרות האלה. הוא צריך לעבור את כל התהליכים האלה בתוך גוף אחד ובתוך עשרות שנים ספורות. המילה "לעכל" מעניינת במיוחד: החיים הם לא רק דברים שקורים לנו, הם דברים שאנחנו צריכים לעבד ולהפוך לחלק מאיתנו.

הבית הרביעי: שרשרת שאין לה סוף

אָדָם בְּחַיָּיו אֵין לוֹ זְמַן.
כְּשֶׁהוּא מְאַבֵּד הוּא מְחַפֵּשׂ
כְּשֶׁהוּא מוֹצֵא הוּא שׁוֹכֵחַ,
כְּשֶׁהוּא שׁוֹכֵחַ הוּא אוֹהֵב
וּכְשֶׁהוּא אוֹהֵב הוּא מַתְחִיל לִשְׁכֹּחַ.

הבית בנוי כשרשרת: כל שורה מתחילה במה שהשורה הקודמת הסתיימה בו. מאבד ולכן מחפש, מוצא ולכן שוכח, שוכח ולכן אוהב, אוהב ולכן מתחיל לשכוח. המבנה הזה יוצר מעגל שאין ממנו יציאה. אף מצב לא נשאר יציב. כל הישג מוביל לאובדן, וכל אובדן לחיפוש חדש.

גם כאן יש הד לקהלת, שכתב "עת לבקש ועת לאבד". אבל אצל עמיחי הבקשה והאובדן לא מתחלפים בנחת. הם דוחפים זה את זה בלי הפסקה. השורה האחרונה, שבה האהבה עצמה מתחילה לשכוח, היא אולי הכואבת בשיר: גם הדבר היפה ביותר נושא בתוכו את זרע ההתפוגגות.

 

הבית החמישי: הנפש המקצוענית והגוף החובב

נַפְשׁוֹ לְמוּדָה,
וְנַפְשׁוֹ מִקְצוֹעִית מְאֹד
רַק גּוּפוֹ נִשְׁאָר חוֹבֵב
תָּמִיד. מְנַסֶה וְטוֹעֶה
לֹא לוֹמֵד וּמִתְבַּלְבֵּל
שִׁכּוֹר וְעִוֵּר בְּתַעֲנוּגָיו וּבְמַכְאוֹבָיו.

כאן השיר עובר לניגוד חדש, בין הנפש לגוף. הנפש "למודה" ו"מקצועית מאוד". היא צברה ניסיון, היא יודעת. אבל הגוף נשאר "חובב", כלומר חובבן. הוא מנסה וטועה, לא לומד ומתבלבל, שיכור ועיוור בתענוגותיו ובמכאוביו.

במבט ראשון זה נשמע כמו ביקורת על הגוף, אבל כדאי לעצור על המילה "חובב". היא נגזרת מאותו שורש של "חיבה" ושל "אהבה". החובבן הוא מי שעושה דבר מתוך אהבה ולא מתוך מקצועיות. יש כאן אירוניה עדינה: דווקא הנפש המקצוענית עלולה להיות עייפה ומנוסה מדי, בעוד הגוף, שלא לומד מטעויותיו, ממשיך להרגיש הכול במלוא העוצמה, כמו בפעם הראשונה. אולי זה בדיוק מה שמשאיר אותנו חיים.

הבית השישי: התאנה

מוֹת תְּאֵנִים יָמוּת בַּסְּתָו
מְצֻמָּק וּמְלֵא עַצְמוֹ וּמָתוֹק,
הֶעָלִים מִתְיַבְּשִׁים עַל הָאֲדָמָה,
וְהָעֲנָפִים הָעֲרֻמִּים כְּבָר מַצְבִּיעִים
אֶל הַמָּקוֹם שֶׁבּוֹ זְמַן לַכֹּל.

הבית האחרון משנה לגמרי את הטון. אחרי כל הבלבול והתנועה מגיעה תמונה שקטה מהטבע: תאנה שמתה בסתיו, מצומקת, מלאה בעצמה ומתוקה. הצירוף "מות תאנים ימות" בנוי במבנה מקראי, כמו "מות יומת", ומעניק לשורה משקל של פסוק.

זו תמונה של מוות שאין בה אימה. התאנה המיובשת היא פרי שהגיע לבשלותו המלאה, מרוכז יותר ומתוק יותר מאשר בצעירותו. "מלאה עצמה" פירושו שהיא מיצתה את עצמה, השלימה את מה שהייתה אמורה להיות. אפשר לקרוא כאן משל לזקנה: הקמטים והצימוק הם גם ריכוז של מתיקות.

והשורות האחרונות סוגרות את המעגל עם קהלת בדרך מבריקה. העלים שוכבים על האדמה, והענפים החשופים מצביעים אל המקום שבו יש זמן לכל. קהלת כתב שלכל דבר יש עת "תחת השמים". עמיחי מסכים שקיים מקום כזה, אבל הוא לא כאן, לא בחיים, לא תחת השמים. הענפים מצביעים למעלה, אל מעבר לחיים. הסדר המושלם של קהלת קיים רק בסוף, אולי רק אחרי המוות. בחיים עצמם אין לו מקום.

כך מתברר שהשורה "קהלת לא צדק" לא הייתה כל האמת. קהלת צדק, אבל רק לגבי מקום שבני אדם לא חיים בו.

מה אנחנו לומדים מהשיר?

לקבל את הסתירות שבתוכנו
המסר הבולט ביותר בשיר הוא שהרגשות שלנו לא מגיעים אחד־אחד, בתור מסודר. רובנו גדלנו על ההנחה הסמויה שרגשות "נכונים" צריכים להיות טהורים: אם אני אוהב מישהו, אסור לי לכעוס עליו; אם אני באבל, אסור לי לצחוק; אם אני מאושר, אסור לי להרגיש עצב. וכשהמציאות לא מתיישבת עם ההנחה הזו, אנחנו נוטים להאשים את עצמנו.
 
עמיחי מציע מבט אחר. הורה יכול לאהוב את ילדו אהבה עזה ובאותו רגע להיות מותש ממנו עד כלות. אדם יכול לעמוד בחתונת בתו, להתרגש עד דמעות, ובאותן עיניים לבכות על ההורה שלא זכה להגיע אליה. בבית אבלים מספרים לא פעם סיפורים מצחיקים על הנפטר, והצחוק לא מקטין את הכאב אלא הופך אותו לאנושי יותר. אלה לא סימנים של בלבול או של צביעות. זו פשוט הדרך שבה נפש אנושית בנויה, ומי שמפסיק להילחם בסתירות האלה מגלה שקל יותר לשאת אותן.
 
להפסיק לחכות לרגע המתאים
הרשימה של קהלת יכולה לשמש, בלי כוונה, תירוץ נוח לדחיינות. אם לכל דבר יש עת, אפשר תמיד לומר שהעת עוד לא הגיעה: עוד לא הזמן לסלוח, עוד לא הזמן לשנות מקצוע, עוד לא הזמן לומר למישהו שאנחנו אוהבים אותו. עמיחי שומט את הקרקע מתחת לתירוץ הזה. אם אין לאדם זמן שיהיה לו זמן לכל, אז העת המתאימה לא תגיע מעצמה. היא נוצרת רק כשאנחנו מחליטים לפעול בתוך הבלבול, ולא אחריו.
 
כאן גם מקבל משמעות מחודשת משחק המילים שבפתיחת השיר. "אין לי זמן" הוא משפט שאנחנו אומרים עשרות פעמים בשבוע, בדרך כלל כדי לדחות משהו. השיר מזכיר שאם באמת אין זמן, אי אפשר להמשיך לדחות את מה שחשוב.
סלחנות כלפי עצמנו
אנחנו חיים בתרבות שדורשת שיפור מתמיד: ללמוד מכל טעות, להפיק לקחים, להפוך לגרסה טובה יותר של עצמנו. הבית על הנפש והגוף מציע הקלה מפתיעה. הוא מודה בגלוי שחלק מאיתנו לעולם לא ילמד. נתאהב שוב באנשים הלא נכונים, נכעס שוב על אותם דברים, נאכל שוב יותר מדי, ניפגע שוב מאותה הערה. הנפש אולי יודעת, אבל הגוף ממשיך לנסות ולטעות.
 
אין בכך סיבה לייאוש. כאמור, המילה "חובב" קשורה לחיבה ולאהבה. החובבן הוא מי שעדיין מתלהב, עדיין מופתע, עדיין מרגיש. אדם שלמד הכול ולא טועה עוד הוא אולי גם אדם שהפסיק להרגיש. כשאנחנו חוזרים על טעות ישנה, אפשר לכעוס על עצמנו, ואפשר גם לראות בכך עדות לכך שהלב עדיין פתוח.
 
שכחה כחלק מהחיים, ולא רק כאובדן
השרשרת של הבית הרביעי נקראת בדרך כלל כתיאור עצוב של מעגל בלי מוצא. אבל יש בה גם תובנה מעודדת: השכחה היא שמאפשרת לנו להמשיך. מי שאיבד ולא שכח לא יכול לאהוב שוב. מי שנפגע ולא שכח לא יכול לסלוח. גם בבית השלישי השכחה מופיעה צמוד לסליחה ולזיכרון, כחלק הכרחי מתהליך העיכול של החיים.
 
ומנגד, העובדה שגם האהבה מתחילה לשכוח מזכירה שאף מצב אינו קבוע. הרגעים הטובים חולפים כמו הרעים. זו לא סיבה לעצב אלא סיבה לתשומת לב: אם שום דבר לא נשאר, כדאי להיות נוכחים באמת כשהוא כאן.
 
לזקנה יש מתיקות משלה
תמונת התאנה היא אולי המתנה הגדולה ביותר של השיר לקוראים שכבר אינם צעירים. בתרבות שמקדשת נעורים, הזקנה מוצגת בדרך כלל כתהליך של אובדן: הגוף מצטמק, הכוחות פוחתים, הדברים נעלמים. עמיחי לא מכחיש את זה. התאנה שלו באמת מצומקת. אבל היא גם מלאה בעצמה ומתוקה, ומי שטעם פעם תאנה מיובשת יודע שהיא מתוקה יותר מהתאנה הטרייה.
זקנה מאושרת
 
הניסיון, הזיכרונות, היכולת לראות דברים בפרופורציה, ההשלמה עם מה שלא ישתנה, כל אלה הם המתיקות המרוכזת של השנים. השיר מזמין אותנו לראות בהתבגרות לא רק התייבשות אלא הבשלה, ולשאול לא רק מה איבדנו אלא גם מה התרכז בנו.
 
משמעות מתבררת רק בדיעבד
הענפים החשופים שמצביעים אל המקום שבו יש זמן לכל מלמדים שהסדר קיים, אבל רק מנקודת מבט רחוקה. הפילוסוף הדני סרן קירקגור ניסח רעיון דומה כשכתב שאת החיים מבינים רק במבט לאחור, אבל חייבים לחיות אותם קדימה. בזמן אמת, כמעט כל תקופה בחיים נראית כאוטית. רק שנים אחר כך אנחנו מזהים שהפיטורים הובילו לעבודה טובה יותר, שהפרידה פינתה מקום לאהבה אחרת, שהמשבר לימד אותנו משהו שלא היינו לומדים אחרת.
 
המשמעות המעשית היא שאין טעם לדרוש מהחיים להיות מובנים בזמן שאנחנו חיים אותם. מותר לא להבין עכשיו. ההבנה, אם תגיע, תגיע אחר כך.
 
מותר להתווכח עם החוכמה המקובלת
לבסוף, השיר מלמד משהו גם באופן שבו הוא כתוב. עמיחי לא קיבל את דברי קהלת רק משום שהם כתובים בתנ"ך. הוא בחן אותם מול ניסיון חייו ואמר בגלוי שהם לא מתאימים. זו הזמנה לכל אחד מאיתנו לבחון את המשפטים שגדלנו עליהם, "הכול לטובה", "הזמן מרפא הכול", "מה שלא הורג מחזק", ולשאול אם הם באמת נכונים לגבי החיים שלנו.
 
אבל חשוב לשים לב שעמיחי לא זורק את קהלת. בסוף השיר הוא מוצא לו מקום ומסכים איתו חלקית. הוויכוח שלו הוא ויכוח של כבוד. הלקח אינו לדחות את מה שהדורות הקודמים ידעו, אלא להתייחס אליו כשותף לשיחה ולא כפסק דין סופי.
הצטרף בחינם לשירות
התכוונת ל:
המשך עם:
בלחיצתך על "הרשם", הינך מסכים ל תנאי שימוש ו הצהרת הפרטיות שלנו ומאשר קבלת מיילים מהאתר.

כתוב תגובה

תוכן התגובה:
הצג את כל התגובות (0)
הצטרף בחינם לשירות
התכוונת ל:
המשך עם:
בלחיצתך על "הרשם", הינך מסכים ל תנאי שימוש ו הצהרת הפרטיות שלנו ומאשר קבלת מיילים מהאתר.