maavaron
מיד תועבר לדף המבוקש
print header

ככה הכינו את סרטי האנימציה שכבשו את בתי הקולנוע

מאת: מור מנזלי
 
ילדי שנות החמישים גדלו על אהבת הארץ ועבודתה, ילדי שנות השישים והשבעים גדלו על אהבה חופשית, רוקנרול ודיסקו, ואנחנו, ילדי שנות השמונים והתשעים גדלנו על סרטי אנימציה. הזיכרונות הכי יפים שלנו הם זיכרונות הילדות, ואחד הכלים הכי חזקים שמעוררים בנו תחושת נוסטלגיה חזקה הם סרטי ושירי דיסני. כולנו בכינו כשמופאסה מת והתרגשנו כשבל הצילה את החיה.
 
סרטי אנימציה הם הכלי החזק ביותר להעברת תחושת קשם ופנטזיה. לכן הדור שלנו גדל עם הרצון העז ללמוד וליצור אנימציה מרגשת ורבים מאיתנו גדלו להיות אנימטורים ומעצבים ולכן התעשייה הזו פורחת יותר ויותר לאורך השנים. הסרטים המצליחים ביותר בעשור האחרון הם יצירת מופת של מדע, רגש ודמיון, בואו תראו כיצד עשו אותם...
 

קונג פו פנדה –דרימוורקס

אי אפשר שלא להתאהב בפו, הפנדה הענק והעדין. האמנים בדרימוורקס יצרו עולם שלם המבוסס על סין העתיקה כשכל תושביו הם בעלי חיים אסיאתיים. הם עשו עבודה כל כך טובה בהנפשה שקל לשכוח כי מדובר בבעלי חיים (הם בכל זאת גרמו לנו לאהוב גמל שלמה ונחשה). הסרט מציג נופים מורכבים ומרהיבים, דמויות צבעוניות ומעברים בין הנפשה בתלת מימד לאיורים מרתקים לא פחות. 
 
עובדה משעשעת: החיה עליה מבוסס מאסטר שיפו היא למעשה פנדה אדומה, מה שהופך אותו לקונג פו פנדה המקורי. כמו כן "שיפו" ביפנית משמעו מאסטר, כלומר שמו הוא "מאסטר מאסטר" בתרגום חופשי.
 

 

הקול בראש – פיקסאר

הסרט שריגש מיליוני "ילדים" בין הגילאים 30-45, למרות שקהל היעד המקורי הוא צעיר יותר - מעצם העובדה כי גיבורת הסיפור היא נערה בת 11 - נדמה כי מלכתחילה הסרט כוון יותר להורים מאשר לילדים. אין ויכוח בקרב קהילת האנימטורים שפיקסאר הם פורצי דרך ומובילים בתחומם, ויש סיבה טובה מאוד לכך. העבודה הכרוכה בהנפשה ממוחשבת לפי שיטת פיקסאר מתחילה בלמידה לפרטים של התנועות והמרקמים של כל האובייקטים על המסך במציאות. העבודה על כל תנועה וכל רקע נמשכת חודשים, אך התוצאה היא ללא ספק מרהיבה.
 
הקליפ הבא הוא אוסף של קטעים אשר צולמו על ידי הצוות אשר יצר את הקול בראש, כשמתמקדים בכל דמות מהמודל הפיזי ועד התוצר המוגמר.
 

 

לשבור את הקרח – דיסני

זהו אחד מסרטי דיסני המוצלחים ביותר של השנים האחרונות, ואם יש לכם ילדים או שאתם ילדים בנשמה, אתם כנראה מכירים את שיר הנושא בעל פה. הסרט מלמד אותנו לאמץ את השונות שלנו, ושאהבה מרפאה הכל. נדמה כי דיסני לבדם יצרו את הדרך בה אנו מדמיינים קסם וכישופים, ובסרט הזה הם לקחו את הקסם הקפוא שלב קדימה. ויזואלית הסרט מרתק, בין הנופים של צפון אירופה לבין השימוש בשלג וקרח על כל צורותיהם, נראה כי האולפן של דיסני התעלה על עצמו שוב.
 
בקליפ הבא תוכלו לראות את הנפישו את אולף לפי ההקלטות שנבחרו לסצנה, החל משלב האיור הבסיסי אל ההנפשה והגימור הסופי.
 

 

המיניונים – אילומיניישן (illumination)

את היצורים הצהובים הכרנו לראשונה בסרט "גנוב על הירח" בו הם מוצגים לנו כעוזריו של גרו – מדען רשע לשעבר. אך למעשה סיפור הרקע שלהם מתחיל עם תחילת החיים, ולאורך ההיסטוריה הם שמו לעצמם למטרה לשרת מאסטרים רשעים.  הסרט של המיניונים היה הצלחה עצומה בקרב ילדים וההומור הפרוע שלהם הוא החומר ממנו עשוי סלאפסטיק קלאסי. אין ספק שהסטודיו הצליח בגדול עם המיניונים והראה לחברות גדולות וותיקות ממנו איך יוצרים דמויות אהובות שכל ילד מסביב לעולם יכול להתחבר אליהן.
 
בסרטון הבא מוצגים לנו ארבעת שלבי ההפקה זה לצד זה בזמן אמת, כך שניתן לראות בדיוק איך תהליך יצירת הסרט עובד, בסרטון רואים את השלבים הבאים:
- שלב הסטוריבורד (פינה שמאלית עליונה) - בו ממחישים על ידי סדרה של תמונות פשוטות את קו העלילה הכתוב בתסריט.
- שלב המערך (פינה ימנית עליונה) - בו מנפישים דמויות גסות וראשוניות בכדי לתאר את התנועה והקצב של הסצנה.
- שלב האנימציה (פינה שמאלית תחתונה) – מדייקים את התנועות והפרטים הקטנים ברקע.
- והשלב הסופי (פינה ימנית תחתונה) – לאחר הוספת תאורה נכונה, מרקם פני שטח ופרטים מדויקים.
 

 

מקור תמונה ראשית: AMN47

הצטרף בחינם לשירות
התכוונת ל:
הצטרף בחינם לשירות
התכוונת ל: