מיד תועבר לדף המבוקש
נגישות
נגישות
נגישות
אחד הדברים המעניינים באמנות הוא שישנן הרבה דרכים להסתכל עליה, להתבונן בה ולנתחה. אחת השאלות המרתקות ביותר שעולות כשאנו מסתכלים על יצירה היא כמעט תמיד "מה באמת רצה האמן להגיד וכיצד הוא ביקש שאנשים יחזו בעבדותו?". אמנית צרפתייה צעירה ומבטיחה העונה לשם נאו (Neo), לא חיכתה ששאלות אלו ישאלו, אלא פשוט ביימה ותיעדה בעדשת המצלמה שלה את הרגע הזה, שבו אדם מתבונן באמנותה וכך משתלב בתוך היצירה. בעבודותיה מלאות ההשראה, נאו קושרת יחד את שלושת האהבות הגדולות שלה: ציור, צילום וטבע, ומתעדת נשים הצופות בציורים קסומים ומופלאים שהיא עצמה ציירה, על רקע מרחבים פתוחים ועוצרי נשימה. התוצאה של המפגש הזה מדהימה ביופייה, ולכן אנחנו מזמינים אתכם לצפות במספר מיצירותיה של נאו, כמו גם בתיעוד תהליך עבודתה.
מאז תחילת דרכה, מתמקדת נאו בציור על פני משטחים מעגליים, שלפי דעתה הם סמל לאינסוף, למחזור החיים ולהמשכיות. הצורה המעגלית מאפשרת לה, כאמנית, לברוח מהמסגרות המלבניות והזוויות הסטנדרטיות והמגבילות. נאו עוסקת בעבודותיה ביצירת מטאפורות על החברה האנושית המודרנית, כמו גם בנושאים יותר אינטימיים וסמליים. היא נוהגת להשתמש בצבעי שמן מכיוון שהם מאפשרים לה להפיך רוח מיוחדת ובלתי שגרתית בתוך הציורים יוצאי הדופן שלה.
נאו שואבת השראה מטכניקה אומנותית הידועה בשם "מיז-אנ-אבים" (בצרפתית: "הצבה לאין סוף"), שבבסיסה רעיון הצבת היצירה בסביבה המזכירה את סביבת היצירה עצמה, וכך מתקבל מראה סוריאליסטי, מעין שילוב בין חלום למציאות. אף אחד מצילומיה עוצרי הנשימה של נאו אינו תוצר של עיבוד מחשב דיגיטלי - כולם צולמו במקום בו הם נראים, כשציורי הענק מובאים אל האתר הנבחר יחד עם הדוגמנית המתבוננת, המצולמת על ידי נאו ממספר זוויות שונות.
כתוב תגובה
תוכן התגובה:
שם מלא: