9 טיפים לצילום מקצועי

תהיתם פעם איך מצלמים את התמונה המושלמת? קיימים קורסים, ספרים ומגזינים רבים שמדברים על אומנות הצילום ומלמדים כיצד ניתן להפיק את התמונות הטובות ביותר בעזרת כל סוג של מצלמה, אך אתם לא חייבים להכיר אותם כדי לדעת כיצד לצלם כמו מקצוענים. לפניכם 9 כללים פשוטים לצילום שמכיר כל צלם מקצועי, ואם תעקבו אחריהם בעצמכם תוכלו להפוך כל תמונה שתצלמו ליצירת אומנות.

1. מסגרות

השתמשו באלמנטים שונים כדי ליצור מסגרות טבעיות סביב אובייקט הצילום שלכם. הוא לא חייב להיות תחום מכל צדדיו כמו תמונה שנתלה על הקיר, ואפילו תחימתו בעזרת 2 צלעות יכולה לשדרג כל תמונה לרמה מקצועית. תוכלו להשתמש בחלונות, דלתות עצים או כל דבר אחר שניתן לתחום בעזרתו את אובייקט הצילום, וזכרו שהמסגרת לא צריכה להשתלט על התמונה, אלא לתמוך באובייקט שבתוכה.

2. תנועה

אם אתם מצלמים עצם שנמצא בתנועה, מומלץ שתשאירו מרווח לפניו בכיוון שאליו הוא נע. זה יעזור ליצור הרגשה יותר דינמית ולהדגיש את התנועה שבתמונה.

3. כיוון

משום שאנחנו רגילים לעבד מידע משמאל לימין, כמו למשל במקרה של מספרים, כך עובד המוח שלנו גם כשאנו מעבדים תמונות. נסו למקם את הדברים החשובים שאליהם תרצו למשוך את תשומת הלב בצד ימין של התמונה, כך שהצופה יוכל לספוג את כל המידע שבה ביעילות על ידי סריקה שתתחיל בצד שמאל ותתקדם במהירות לצד ימין. כמובן שאינכם חייבים להשאיר גם את צד שמאל ריק, והוא יכול להשלים את התמונה על ידי דבר מסוים שלא מופיע בצד ימין, אך לא לוקח את כל תשומת הלב.

4. זווית

התנסו בזוויות ופרספקטיבות שונות שיסייעו לכם לספק נקודת מבט מעט שונה על אובייקט הצילום שלכם. צילום כלב מגובה העיניים שלו למשל הוא עדיף פעמים רבות על פני צילומו מגובה העיניים שלנו. שינוי זווית שכזה יכול לשנות לגמרי את הסיפור שהתמונה שלכם מספרת. 

5. שטח שלילי

יש 2 סוגים של שטח בצילום: שטח חיובי שמראה את האובייקט המרכזי שמצולם, ושטח שלילי שבדרך כלל נמצא מאחוריו או בקדמתו. אל תשכחו לשים לב גם למה שקורה בשטח השלילי של התמונה שלכם. אם אתם רוצים להדגיש את אובייקט הצילום, וודאו שיש לכם שטח שלילי שעוזר לעשות זאת ולא לוקח את כל תשומת הלב. שליטה על הפוקוס יכולה לעזור לכם להשיג את התוצאה הרצויה, או שתוכלו לצלם את האובייקט שלכם בסביבה בעלת גוון אחיד.

6. עומק

עומק גורם לתמונה להפוך ליותר תלת ממדית ועשירה בפרטים. יש כמה דברים שמשפיעים על תחושת העומק שהתמונה שלכם תספק:

• נקודת מגוז – קווים מקבילים שמתאחדים בנקודה אחת באופק.
• שכבות – ערפל למשל עשוי לעזור לתמונה להיראות כאילו שהיא עשויה משכבות.
• גוונים – צבעים כהים נראים קרובים יותר וצבעים בהירים נראים רחוקים יותר.
• עומק שדה – רקע מטושטש שניתן להשיג על ידי שינוי הפוקוס.

7. חזית (פורגראונד)

כשאתם רוצים לקבל תמונה עם עומק, מומלץ להציב את האובייקט שלכם בחזית, או כמו שקוראים לזה בשפה המקצועית "בפורגראונד". זה יגרום לצופה בתמונה להרגיש יותר מעורב בה ויוסיף ממד מסקרן לתמונה.

8. צללים והשתקפויות

השתמשו באלמנטים האלה כדי להוסיף יותר עניין ודרמה לתמונות שלכם. אתם יכולים למשל ליצור "דיאלוג" בין האובייקט המצולם להשתקפות שלו במראה או לצל שלו, או שתוכלו פשוט לשחק עם האלמנטים האלה ליצירת צורות מעניינות.

9. שעת הקסם והשעה הכחולה

שעת הקסם היא הזמן הקצר שבו השקיעה צובעת את הכל בצבע חם ומלטף. בזמן הזה מופחתים הניגודים שבצבעים והאור הופך להיות זהוב יותר. צלמים רבים אוהבים מאוד לצלם בשעת הקסם, משום שכפי ששמה מרמז, התמונות לרוב יוצאות קסומות ויפהפיות. בישראל שעת הקסם מתחילה בסביבות השעה 5 בערב (לפי שעון חורף).

השעה הכחולה היא ההפך הגמור משעת הקסם, אך זה לא אומר שהיא אינה קסומה בעצמה. היא נמשכת בערך 20-30 דקות ברגעים הראשונים של השחר או האחרונים של השקיעה, כשהכל נצבע בגוונים של כחול. בישראל השעה הכחולה נמשכת בבוקר בין השעות 5:30-6:00 ובערב בין השעות 17:45-18:15 (לפי שעון חורף).

התנסו בכללים שלמדתם ונסו לשלב אותם יחדיו, ואל תפחדו גם לנסות לשבור אותם או להוסיף להם ממד חדש משלכם – זוהי הדרך הטובה ביותר לפתח סגנון אישי וייחודי.