בכל תקופה ודור נוצר ז'אנר אחר של מוזיקה, וכל ז'אנר לוקח השראה ממה שבא לפניו ומספק השראה מוזיקלית לדור שיבוא אחריו. לא כל אחד יכול לקחת סגנון מוזיקלי שלם לידיו וליצור בו חידושים שלא נראו קודם לכן, אולם יש מספר אמנים שבמהלך מאה השנים האחרונות הצליחו לעשות זאת, ובלעדיהם המוזיקה שאנו מכירים כיום הייתה נשמעת אחרת לגמרי. 15 המוזיקאים שלפניכם הם המוכשרים ביותר בתחום כלי הנגינה שלהם; חלקם הלכו לעולמם והשאירו את חותמם בעולמנו וחלקם ככל הנראה עוד ישפיעו על הדורות הבאים, אך לעת עתה אתם מוזמנים להכיר אותם ולהאזין ליצירות ולהופעות שלהם, אשר ללא ספק הן מהטובות ביותר שנראו באולמות הקונצרטים ועל הבמות.
פסנתר – מרתה ארחריץ'
מרתה ארחריץ' נחשבת לאחת מהפסנתרנים הגדולים ביותר של זמננו, ויתכן שלא שמעתם עליה עד היום משום שבמהלך רוב שנות הקריירה שלה היא העדיפה שלא להתפרסם בעיתונים ואפילו נמנעה מלהופיע על במות. עם זאת, רבים מחשיבים אותה לאחד מהכשרונות הגדולים ביותר בתחום והיא זכתה ב-3 פרסי גראמי במהלך הקריירה שלה. בסרטון תוכלו להאזין לקונצ'רטו לפסנתר מס' 1 של שופן בביצוע שלה ושל תזמורת סינפוניה וארוסיבה מפולין, בניצוחו של יאצק קספשיק.
כינור – יצחק פרלמן
יצחק פרלמן הוא כנר ישראלי-אמריקאי שנחשב לאחד הכנרים הגדולים ביותר בזמננו. הוא נולד בתל אביב ובגיל 4 חלה במחלת הפוליו שמקשה על הליכתו עד היום, אולם הוא לא וויתר על חלומו והתחיל את דרכו באקדמיה למוזיקה "שולמית" ביפו. בשנת 2015 הוא עוטר במדליית החירות הנשיאותית מנשיא ארה"ב ברק אובמה על תרומתו לתרבות ולמוזיקה, ובקטע הבא תוכלו להאזין לביצועו לקונצ'רטו לכינור של צ'ייקובסקי, בליווי התזמורת של פילדלפיה ובניצוחו של יוג'ין אורמנדי.
סקסופון – ג'ון קולטריין
ג'ון קולטריין נחשב לאחר מנגני הסקסופון המשפיעים ביותר בקרב הסקסופוניסטים ועולם הג'אז בכלל. הוא נהג לשלב מוזיקת עולם וג'ז יחדיו, מה שהביא לפיתוח של סגנונות ההארד בופ, הג'אז המודאלי והג'אז החופשי. יתכן שתופתעו לשמוע שלמרות השפעתו הרבה על עולם מוזיקת הג'אז, ג'ון פעל כמוזיקאי רק מעט יותר מעשר שנים מחייו. בקטע הבא תוכלו ליהנות מהופעה חיה שלו בצרפת בשנת 1965 כחלק מאלבומו A Love Supreme, שמדורג במקום ה-47 ברשימת 500 האלבומים הטובים ביותר בכל הזמנים של מגזין הרולינג סטונס.
גיטרה חשמלית – ג'ימי הנדריקס
ג'יימס מרשל הנדריקס, הלוא הוא ג'ימי הנדריקס, היה אחד מאמני הבלוז-רוק'נרול הגדולים ביותר בשנות ה-60, ואחד מהמשפיעים הגדולים על דור "ילדי הפרחים". ג'ימי עיצב מחדש את סגנון הנגינה בגיטרה ותרם רבות לפיתוח שיטות ניגון המלוות בדיסטורשן, האפקט שנותן לגיטרה החשמלית את צלילה העוצמתי והרועש. מעבר להיותו גיטריסט וירטואוז, ג'ימי היה חלוץ גם בתחום ההקלטות, ונמנה בין האמנים הראשונים שהתנסו בהקלטות סטריאופוניות. בקטע הבא תזכו להאזין להופעה חיה של ג'ימי בשטוקהולם בשנת 1969.
גיטרה אקוסטית – ג'אנגו ריינהארדט
ז'אן בפטיסט "ג'אנגו" ריינהארדט היה מוזיקאי ג'אז צועני שנולד בבלגיה ולימים הפך לנגן הגיטרה האקוסטית הגדול ביותר בכל הזמנים. הוא המוזיקאי האירופאי הראשון שתרם להתפתחות ז'אנר הגיטרה, ואפילו אחרי ששותקו 2 אצבעות בידו השמאלית בשל פציעות שסבל מהן בעקבות שריפה, הוא לא ויתר והמשיך לנגן אך ורק בעזרת 2 האצבעות הבריאות שלו. בקטע הבא תוכלו להאזין ליצירה J'attendrai, בביצועו של ג'אנגו יחד עם סטפן גראפלי, הכנר שנהג ללוות את ג'אנגו ברוב יצירותיו בתחום הג'אז.
תופים – ג'ון בונהם
ג'ון הנרי בונהם, הידוע גם כ"בונזו", היה המתופף של להקת לד זפלין עד למותו בשנת 1980. המתופף המוכשר הזה נודע רבות בזכות הכוח, המהירות והרגש שהיו לו ל"גרוב" – מושג מופשט שמבטא תחושת קצב. הטכנאים שעבדו עם ג'ון בהקלטות טענו שמדובר ב"מתופף הקל ביותר להקלטה שעבדנו איתו אי פעם", זאת משום שהכה בתופים בכוח ובעוצמה כה חזקים, עד שלפי טענתו לא היה כמעט סיבוב הופעות שבו לא נקרע לו אחד מעורות התופים. בקטע הבא תאזינו לסולו תופים של ג'ון מתוך הופעת האלבום Over the Top משנת 1977, שהיה אלבום אינסטרומנטלי ששם דגש חזק מאוד על התיפוף של ג'ון.
מנדולינה – כריס תייל
כריסטופר סקוט תייל נולד בשנת 1981 בקליפורניה, וכיום הוא אחד מנגני המנדולינה המוכשרים ביותר שיש. לטענתו, זכרונו הראשון הוא מוזיקלי ומגיע עוד מלפני גיל שנה, כששמע הקלטה של סטן גץ לשיר "הנערה מאיפנמה". בגיל 5 הוא התחיל לנגן במנדולינה ובגיל 8 כבר הצטרף ללהקה. בגיל 12 הוא זכה באליפות הלאומית למנדולינה שנערכה בקנזס, ושנה לאחר מכן הוא כבר שחרר אלבום סולו שבו היו בעיקר יצירות מקוריות שלו. כיום הוא מנגן יחד עם נגן הצ'לו המפורסם יו-יו מה (שמופיע בהמשך הרשימה), ובקטע הבא תוכלו להאזין לביצועו הייחודי במנדולינה לסונטה מס' 1 של באך.
חליל – ז'אן-פייר רמפל
החלילן הצרפתי ז'אן פייר רמפל נחשב בעיני רבים לגדול החלילנים של המאה ה-20. הוא היה הראשון ששילב את החליל במחזור הקונצרטים הבינלאומי, והחלילן הראשון שזכה לקהל מעריצים בתקופה המודרנית ברמתם של פסנתרנים מפורסמים. מלחינים מפורסמים רבים, כמו פרנסיס פונק, כתבו יצירות במיוחד בשבילו, שכן סגנונו התאפיין בגווני צליל דקים שמשתנים ללא הרף. בקטע הבא תוכלו להאזין לקונצ'רטו לחליל מס' 1 של מוצרט בכיכובו, בליווי התזמורת הסימפונית של סידני ובניצוחו של ג'ון הופקינס.
גיטרה בס – ג'ון אנטוויסל
את ג'ון אלק אנטוויסל אתם אולי מכירים כנגן גיטרת הבס של להקת "המי", אך יתכן שאינכם יודעים כי הוא נחשב לאחד מנגני גיטרת הבס המשפיעים ביותר בעולם מוזיקת הרוק. סגנונו היה שונה מאוד מכל מה שנשמע עד לפני עלייתו לבמות, והוא קיבל את הכינוי "אצבעות ברק" בשל הטשטוש שנוצר ממהירות תזוזת אצבעותיו בעת הפריטה על המיתרים. בשנת 2011 הוא נבחר כנגן גיטרת הבס הטוב ביותר בכל הזמנים בסקר קוראים שנערך במגזין הרולינג סטונס, ויש האומרים שהוא עשה לגיטרת הבס את מה שג'ימי הנדריקס עשה לגיטרה החשמלית. בקטע הבא תשמעו סולו באורך 6 דקות של ג'ון משנת 1999.
יוקללה – ג'ייק שימבקורו
היוקללה היא אינה גיטרה קטנה או צעצוע כפי שרבים סוברים, וג'ייק שימבקורו מוכיח את ייחודה בנגינותיו מסמרות השיער. ג'ייק ידוע בעיקר בשל יכולת האיצבוע המהירה והמסובכת שלו על צוואר היוקללה, אך את הפרסום הנרחב שלו מחוץ לגבולות הוואי ויפן הוא קיבל בזכות האתר יוטיוב, שכן הקטע הבא שתשמעו, בו הוא מנגן את השיר While My Guitar Gently Weeps של ג'ורג' הריסון ולהקת החיפושיות, נחשב לסרטון הוויראלי הראשון של האתר.
נבל – ג'יין בוסקובה
ג'יין בוסקובה נחשבת לאחת מהאליטה של נגני הנבל, הודות לשליטתה הנפלאה והאלגנטית בכלי הענק. רבים ברחבי העולם לומדים מהטכניקה שלה, ואפילו פרופסור סוזן מקדונלד בת ה-81, אחת מנגניות הנבל הוותיקות ביותר בתחום, טוענת שג'יין היא הכישרון הגדול ביותר של המאה הנוכחית בתחום הנבל. בקטע הבא תשמעו את ג'יין מנגנת יצירה מוכרת מאוד, שניתן לכם לגלות אותה בעצמכם...
חצוצרה – דיזי גילספי
ג'ון בירקס גילספי, הידוע בכינויו "דיזי" נחשב לאדם ששינה את פני הג'אז על ידי יצירת סגנון הבי בופ, יחד עם הסקסופוניסט צ'ארלי בארקר. דיזי ידוע כאחד המאלתרים הטובים ביותר בעולם הג'אז ובשנות ה-50 הוא הוביל את תנועת המוזיקה האפרו-קובנית, שדאגה לכניסתם של אלמנטים לטיניים ואפריקאיים למוזיקת הג'אז. פרצופו של דיזי ידוע לרבים בשל התנפחות לחייו בעת ניגונו שלעתים נראים בלתי אנושית. בקטע הבא תאזינו למופע קווינטט שלו יחד עם רודי קולינס, כריסטופר ווייט, קני בארן וג'יימס מודי, משנת 1966.
מפוחית – ליטל וולטר (וולטר הקטן)
מריון וולטר ג'ייקובס, הידוע כ"ליטל וולטר" או "וולטר הקטן", היה נגן בלוז אמריקאי שחולל מהפכה בתחום נגינת המפוחית, ויש המשווים את השפעותיו על המפוחית להשפעותיהם של ג'ימי הנדריקס וג'אנגו ריינהארדט בתחום הגיטרה החשמלית והאקוסטית. הוא היה המוזיקאי היחידי שנכנס להיכל התהילה של הרוק אנד רול כנגן מפוחית, והסיבה לכך היא שהוא נגד את כל הציפיות שהיו למאזינים בנוגע לתפקידה של המפוחית ביצירה מוזיקלית. בקטע הבא תאזינו ליצירת בלוז בשם "הקפיצה של וולטר הקטן", בה המפוחית משמשת ממש כזמר הלהקה.
קלרינט – בני גודמן
בני גודמן היה נגן קלרינט יהודי אמריקאי, שנחשב לאחד מנגני הג'אז החשובים ביותר בתקופת הסווינג, עד לרמה שקיבל את הכינוי "מלך הסווינג". לבני הייתה אחת התזמורות המשפיעות והמפורסמות ביותר בתולדות מוזיקת הג'אז, והופעתו בקרנגי הול שבניו יורק בשנת 1938 תוארה על ידי המבקר ברוס אדר כ"הופעת הג'אז ומוזיקת הפופ החשובה ביותר בהיסטוריה". רבים מאמני הג'אז הידועים התחילו בלהקתו של גודמן, שאף הופיעה בסרטים רבים בין השנים 1938-1944. בקטע הבא תוכלו להאזין להופעתו האחרונה של גודמן ולהקתו בגני טיבולי שבקופנהגן.
צ'לו – יו-יו מה
יו-יומה היה כבר בילדותו בעל כישרון יוצא דופן למוזיקה. הוא התחיל להופיע בגיל 5, ועד היום שחרר יותר מ-90 אלבומים וזכה ב-18 פרסי גראמי. יו-יו מה התעניין רבות במגוון רחב של סגנונות מוזיקליים פרט למוזיקה קלאסית, ומעבר להיותו נגן צ'לו, הוא ידוע בביצועיו ליצירות מתקופת הבארוק על כלים תקופתיים, מוזיקת בלוגראס, מוזיקה סינית וברזילאית ואפילו טנגו. האנשים שמכירים אותו באופן אישי מהללים את אופיו הצנוע ואת נימוסיו, מה שהופך אותו לאמן מוערך עוד יותר. בקטע הבא תוכלו להאזין לקונצרט של האלבום Appalachian Journey, אותו הלחין יחד עם אדגר מאייאר, ומארק אוקונר.
נגישות
כתוב תגובה
תוכן התגובה:
שם מלא: